丹尼·埃爾夫曼（Danny Elfman）是超級英雄電影原聲的老將 。 他寫過1989年的《蝙蝠俠》（Batman）和1992年的《蝙蝠俠歸來》（Batman Returns） ， 以及一系列漫威影視劇 。 “一部好的超級音樂原聲作品 ， 應該有非常明確的音樂個性 。 超級英雄影視劇中 ， 相較于用音樂反映情緒、氛圍 ， 這里的音樂應該更緊密地圍繞人物 。 ”
1989年的蝙蝠俠主題曲由弦樂和銅管編織而成 。 埃爾夫曼用了進行曲的器樂 ， 但沒有完全保留進行曲的結構 。 早年的超級英雄主題曲常有軍樂的強烈意志 ， 似乎已無退路 ， 戰爭勢不可擋 。 埃爾夫曼在《蝙蝠俠》的音樂中保留了這種特質 ， 再注入迫切和狂躁的氣質 。 盡管他用到神圣的法國號 ， 陰沉的長號才是主角 。
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《蝙蝠俠歸來》
反英雄們的登場并未完全改變主題曲的成色 。 銅管和行進軍鼓始終是主角 。 丹尼·埃爾夫曼在《奇異博士2：瘋狂多元宇宙》（Doctor Strange in the Multiverse of Madness?, 2022）中仍沿用這些樂器 ， 但他設法令陽剛的音色沾染戰栗的氣息 。 “觀眾會愛上這個走入歧途的反叛者 。 我想讓他的歌擁有令人心碎 ， 產生同情的力量 。 ”他沒有把《奇異博士》的主題曲變成達斯·維達式的黑暗之歌 。 “正相反 ， 它溫柔又黑暗 。 ”
很多作曲家認為 ， 這一路音樂的祖師爺是德國作曲家理查德·瓦格納（Richard Wagner） 。 《洛基》的作曲家娜塔莉·霍爾特（Natlie Holt）追溯到更早 。 “如果我們去看人類早期時候樂器的使用 ， 會發現他們用牛角制成的樂器呼喚牛群 。 士兵在行軍途中呼喊特殊的口號以鼓舞士氣 。 在電影誕生前的很久以來 ， 人們使用銅管樂器作為戰爭的號角 。 我們一直都很清楚銅管樂器對精神的效力 。 弦樂通常被用來講故事 。 它們更私密內向 ， 與深層的情緒有關 。 ”
【觀眾|超級英雄墮入灰色地帶，主題曲要怎么寫？】超級英雄題材很受流媒體平臺的歡迎 。 忽然之間 ， 觀眾發現電視劇中里也開始出現影院式的音樂 。 和毀滅的本性、悲劇的命運搏斗的洛基 ， 陷入自由意志的謊言 。 娜塔莉·霍爾特希望洛基之歌豐盛、華麗 ， 帶點邪氣 。 “洛基是個壞家伙 。 ”
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《洛基》
霍爾特是《神秘博士》（Doctor Who）的粉絲 ， 她從這部超級長壽劇的配樂風格中汲取靈感 。 “1971年我看到了《發條橙》（Clockwork Orange） ， 看得我腦花四濺 。 古典音樂與合成器的結合裝飾著這個無與倫比的暴力故事 。 ”再揉入一點莫扎特 ， 一點斯堪的納維亞民謠 ， 一點帶有預言氣息和科幻色彩的電子琴……這一切重疊在一起 ， 映出一個她心中的洛基 。
希爾杜·古拉多蒂爾（Hildur Guenadóttir）用弦樂為《小丑》（2019）繪出陰郁脆弱的內心 。 盡管小丑不是一個超級英雄 ， 他和他們同在一個好壞間界限模糊的宇宙 ， 因此與他們共享弦樂和低沉鼓聲的主題曲 。 大提琴的旋律簡單 ， 在樂隊的聲音中游走 ， 直到被樂隊的聲音湮沒 ， 象征角色終于孤懸于人世 。
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《小丑》
為超級英雄影視劇配樂的每一位作曲家 ， 心里都裝著這個宇宙的歷史 。 他們知道 ， 每一個角色都活了很多年 ， 以后還將繼續活在屏幕上 。 一個今天打醬油的小角色 ， 也許十年后會是一部電影的主角 。 一代代編劇和導演參與到角色的塑造中 ， 留下個人和時代的印記 。 有人更大膽 ， 想顛覆一個角色 ， 擴張英雄宇宙 。 有的比較傳統 ， 讓超人仍舊穿那身打扮 ， 上天入地拯救地球 。 每個角色都有自己的主題曲 ， 作曲家的職責是聆聽過去 ， 切莫遠離 ， 用新的音樂元素豐富角色的生命 。
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