excel|AI繪畫“奇點”已至!人類畫家努力數千年后,終于敗給了人工智能( 四 )



按照現場工作人員的說法 , AI將每個畫面上的點和每個文字都被視作“向量數據” , 算法可以通過一輪輪的比對 , 去除不符合文字描述的點 , 以此打通了文本和圖像這兩種不同的模態 。
這種人工智能算法 , 能夠在4至8分鐘內便自動生成一幅極具藝術美感的畫作 , 堪稱是結合了人類靈感創造力與科技的碰撞 。

這項全新技術的應用前景巨大 , 特別是商業繪畫領域 , 它可以通過匯集客戶提供的關鍵詞 , 在短時間內給予設計師一個符合條件的初步產品藍圖 。
這些都是AI在藝術創作范疇中所展現的優勢 , 高效、精確、精美 , 總的來說比現階段的人類畫師要更勝一籌 。

但也就是因為它更勝一籌 , 所以那些專業畫師才會對AI繪畫如此的不滿 , 這不分明是在搶他們的飯碗嗎?
畢竟自己花了幾年乃至十幾年時間的刻苦練習 , 才練就了今天這般爐火純青的繪畫功底 , 憑什么要被一臺出生不足一年的機器人給輕松打敗了呢?

實際上 , 《大西洋月刊》在8月份就因為在文章中使用了由Midjourney創作的插畫圖片 , 結果招致大量罵聲 , 編輯該文章的作者甚至遭到了網暴 。

最主要的原因就是 , 人們擔心這家媒體開了AI繪圖的頭 , 以后其他媒體可能也會跟風 , 陸續地改為用AI來繪制插畫 , 漸漸地沒人再聘用畫師 , 到時候他們的收入就會大幅減少 , 進而影響到這個行業的生存狀況 。
但輿論的譴責又算得了什么?效率和品質才是商業的核心驅動力 , 在AI繪畫井噴之前人類或許還能在“品質”維度自傲一番 , 但如今卻有種種事實證明人類已經在繪畫創作的維度徹底敗給了AI 。
于是乎“誠實”的商人們 , 包括最賺錢的游戲公司的制作人們也都在呼吁全體開發者去研究AI繪畫了 。

甭管在商業領域還是藝術領域 , AI都已經將人類畫家給甩掉了 , 那這對于后者來說又代表著什么呢?人類在繪畫領域是不是就只能屈服在AI威能之下 , 自此之后只能茍且在“人為限定的不允許AI參加”的范疇中呢?
答案目前沒有人能說清 , 但從過去歷史來審視的話 , 我們是沒有理由不去繼續相信人類的 。
在1839年照相機被發明之初 , 法國著名室內設計藝術家保羅·德拉洛奇就曾宣稱過:“從今天起繪畫死亡了” 。 但后面我們都看到 , 人類藝術不僅沒有死亡 , 而是從傳統的寫實創作轉入到印象、抽象等等領域 , 且在經過數百年的發展之后 , 來到了能讓無數圈外人士感到困惑的現代和后現代領域 , 且藝術形式已經不再局限于“繪畫”這單一范疇了 。

在這其中最知名且顛覆的莫過于馬塞爾·杜尚的《泉》和意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼的《大便罐頭》 。
前者是直接在商店購買的小便池 , 只是在側邊簽上杜尚的名字便拿去參賽 , 最終獲得藝術圈的一致好評;后者更是過分到將糞便分裝進90個罐頭里 , 每罐30克 , 定價37美元與當年的黃金價格相當 , 最后居然成為了傳世的藝術作品并在2016年以200多萬拍賣出了一罐 。

為什么這些看似不是藝術品的藝術品 , 居然能獲得如此高的歷史地位并成為藝術圈一致認可的存在?
那是因為它們在特定的歷史時期引起了足夠大的轟動 , 而此轟動又反過來拷問了人類自身對于“藝術邊界”的思考 , 最終使得人類藝術家明白到所謂藝術遠不只是停留在畫布上的色彩 , 它可以是一切媒介的表達 。

回看本次在美國科羅拉多州比賽中獲獎的AI繪畫作品 , 我認為將它視作為“人類繪畫藝術的又一次轉折點”一點都不為過 。 上一次人類因為照相機的“封堵” , 轉而從寫實走向寫意 , 那這一次的人類畫家又究竟會朝著哪個方向演進呢?

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