向日葵
提起梵高，人們最先想到的作品便是他的向日葵，那熾熱明亮的黃色，那張揚又略顯疲憊的花束，見證了他從早期的灰暗畫風向后印象派的過渡，同時透過作品 ， 又窺視出梵高內心深處的秘密，想要證明自己卻又事與愿違的痛苦 。
除了向日葵，在他的一生中還畫過八幅不同的以鞋子為題材的作品 。這些鞋子破舊，沾滿泥巴，混合著雨水 ， 臟兮兮的也就罷了，有些甚至還斷掉了 。梵高為什么會中意這樣的題材 ， 恐怕與他坎坷的生活經歷有很大關系 。
梵高 《一雙鞋》
梵高家族的傳統職業主要有三種：商人、牧師和畫家，而當時每種職業都有家族代表 。在商業領域，梵高的叔叔創辦了龐大的藝術商業帝國，在世界名都都設有分店 。梵高的父親則是一位受人敬愛的牧師，而在藝術領域，當時最為出眾的則是梵高的表妹夫安東·莫夫 ， 作為荷蘭海牙畫派的領軍人物，他的作品很受收藏家們的賞識，由此他也成為最能賺錢的畫家之一 。
梵高也嘗試了商人和牧師這兩種行業 。他曾在叔叔開辦的畫廊里當過繪畫銷售員，也曾熱情洋溢地說服買家買下他認為出色的作品 ， 而一旦買家沒有選擇他推薦的作品，選了他們自己認為的心儀之作時，梵高就會抱怨買家的愚蠢 ， 并且對那幅“心儀之作”大肆抨擊，其得到的結果可想而知，不是買家的憤怒就是雪片般的投訴信 。
即使如此 ， 梵高也不會認為自己有錯，他會順帶再抱怨幾句叔叔貪婪的商人本色 。然而同在一個屋檐下的弟弟提奧卻干得風聲水起，他的性格溫和，善于游說買家，而且精于中庸的處世之道，很快便成為老板的寵兒 ， 職業之路更是一路暢通，從底層銷售員一直晉升到巴黎古庇爾分店的經理 。
與弟弟相比，梵高最后的結局只能是打包回家了，從此，“失敗”二字與他如影隨形 ， ， 在他的生命里打上了灰暗的烙印 。此后，他又嘗試了去做了牧師，但也沒逃脫失敗的命運 。比起一次次的回到原點更可怕的是，他不得不一次次的伸手向家里要錢 。
在他的一生中，他的生活來源基本依靠弟弟提奧的資助 。在嘗試了兩種職業都失敗后，家族職業只剩下“藝術家”這條路可走了 。最初他的決定得到了全家人的支持，包括做畫廊的叔叔和已是藝術家的表妹夫莫夫 。
梵高自畫像
【梵高的最恐怖的一幅畫 藏著他的困境與絕望，擺脫家族陰影太難了】在莫夫的推薦下，他進入“普赫利工作室”成為見習成員，但沒過多久，他與莫夫已吵得不可開交 。莫夫認為 ， 他應該從比較有市場的小幅風景水彩入手 ， 而他卻堅持畫自己喜愛的人物素描 ， 甚至去試圖說服已功成名就的表妹夫，最終被趕出門外也就不意外了 。
然而令他父母不能接受的是，梵高在未征得家人的同意下，居然租下了一間很大的工作室，并購買了全新的家具，以此將自己打造成“職業藝術家”，為此他也的確投入了太陽般的熱情，但巨大的開銷也成為他父母的負擔 。
就在其父母為了梵高的生活費陷入焦頭爛額之時，弟弟提奧主動提出可以幫助他 。此后，他們兩兄弟在原本單純的兄弟情誼中 ， 又多了一層金錢的陰影 ， 以致于梵高一直想向弟弟和家人證明自己，他可以成為杰出的獨一無二的藝術家 。但遺憾的是 ， 在他生前，這個愿望始終沒有實現 。
在梵高的眼中，提奧就像那個成功的自己，而自己就像他身后的影子，永遠躲在不見光明的陰暗處 。他曾一度處處與弟弟作對，毫不吝惜揮霍著弟弟寄來的薪水 ， 支付昂貴的房租、購買各類裝飾品、雇傭模特，甚至去討好小酒館里的妓女，以此來填補與弟弟的距離感 。
看下面這幅《吃土豆的人》 ， 是一幅并不討喜的油畫，畫面籠罩在一片“痛苦與絕望”的氛圍中，畫中的人物面部毫無生氣，甚至還有點扭曲變形 ， 灰暗的色調下是一片死氣沉沉的氛圍 。
此時的梵高正沉迷于米勒質樸的農民情節，而實際上透過這幅畫，我們也可看到梵高的內心 ， 沒有顏色的生活，看不到未來，難以融入現實世界的絕望 。以致于當提奧對這幅畫提出批評意見時 ， 梵高說，這幅畫蘊含著豐富的色彩，但需要“高貴的心靈”去細細品味 。
吃土豆的人
他生命中的顏色到了巴黎才有所改善，而選用鞋子作為繪畫的題材，就在搬去巴黎的那一年 。1886年，他在巴黎跳蚤市場看到一雙穿舊了靴子，低廉的價格和實用性，讓他產生了一種莫名的親切感 。
每一雙鞋子的背后都有一個主人，鞋子的相貌往往折射出鞋主的身份和經歷，甚至在不知不覺中散發出與主人相似的脾性 。或許梵高從那雙舊鞋子當中 ， 讀出了被拋棄的味道，正如他的一生始終無法融入普通人的世界，不斷地被世人所拋棄 。
當他在科爾蒙畫室學習時，他那沉悶的性格、不地道的法語以及“一塌糊涂”繪畫方式，都使他與那些上層社會的富家子弟產生了重重矛盾 ， 最后又是陷入被嘲笑和疏離的冰冷世界 。
杏花盛開
此后，他離開了畫室，走向了極富包容性沒有偏見的大自然 。他用極大的熱情將大自然搬到他的畫作中 ， 而大自然也給予了他豐厚的回報 。他每天都跑到郊外寫生，用印象派的筆觸描繪出巴黎塞納河畔的風景 。
所有印象派畫家的手法都都嘗試過了，德加、修拉、莫奈、畢沙羅等，終于在他調色板中的色彩開始明亮起來了 。在巴黎住了兩年，他只身一人去了法國南部的小城阿爾，當然，他的弟弟還是一如既往地供養著他 。
從房間看巴黎景觀
在阿爾的他更加孤獨了，他渴望與人交流，有家庭有愛人有孩子，但這些始終離他很遠 。為了緩解他的孤獨，提奧與保羅·高更做了交換條件，高更去陪梵高過一段時間，得到的回報是可以在古庇爾畫廊舉辦展覽 。
但結局還是一樣的，高更還是逃離了，他給提奧的理由是：他就快瘋了 。盡管梵高在當時人們的眼中是一個失敗者，但他從不承認，為此進行了無數次的爭辯，結果總是將對方逼走 。他希望擁抱每一個人，但總因自己的性格和古怪的脾氣，而讓所有人對他退避三舍 。
鳶尾花
麥田里的絲柏樹
最后，他真的進了精神病院，在那里找到了久違的安寧 。他在給提奧的信中 ， 說這些精神病都很友好，大家互相幫助，并且互不干涉，而且他還有充足的時間來畫畫 。也就是在這片他認為的寧靜之地，他畫下了自己最具代表性的作品：如火焰般的絲柏樹，彎曲的橄欖樹 ， 夏日陽光下的花圃，以及小路邊盛開的紫色的鳶尾花 。
漂泊半生 ， 他終于找到了自己渴望已久的藝術的“真實” ， 獨具特色的個人風格也日趨成熟 。然而不幸的是，他的生命也很快走向了終結 。
羅納河上的星夜
他生命中最后的時光是在法國北部的小城奧維爾度過的，他在給弟弟的信中，一遍又一遍地描繪著鄉村生活的自由和無拘無束，描繪著鄉村優美的風光和清新的空氣，以及周圍鄰居們的友好和孩子們的歡笑聲 。
看上面這幅《羅納河上的星夜》就是在那里創作的 ， 畫面描繪了一個靜謐的夏夜，遠方的漁船的燈光在水面上直射出一條條黃色的燈柱，與天空中閃耀的星星相互映襯，看到星空中勺子狀的北斗七星了嗎？在幽暗的夜幕中，它似乎正在為那些迷途的人們指引著生命的方向 。在畫面的左下角還有一對相互挽著的情侶或年輕夫婦，那是他想念的弟弟和弟媳 。
有烏鴉的麥田
1890年7月27日的傍晚，梵高跌跌撞撞地回到了他租住的旅館 ， 他的臉色蒼白，用手按壓著腹部走上了他的房間 。旅館老板跑上樓來看他 ， 詢問他發生了什么事？梵高用微弱的聲音說，他受傷了，之后旅館老板看到了他的肋骨下那個小小的彈孔 。兩天后的午夜，他在弟弟提奧的懷抱中離開了人世 。
在他死前的兩周，他完成了人生中的最后一幅作品《有烏鴉的麥田》，隨風搖擺的金色麥田占據了畫面的二分之一，黑沉的天空下飛翔著數十只黑色的烏鴉，而梵高則站在三條路的岔路口徘徊，很顯然，他依舊深陷在家族職業的泥潭里不知所措 。整幅畫面都充滿了陰郁的氣息 ， 以致于后來人們將這幅畫看作是他臨死看到的風景，對于他的自殺似乎是一個很好的解釋 。
梵高的一生盡管很落魄，但他在自己的自畫像中卻永遠都是那么干凈整潔，他用手中的畫筆掩蓋了真實的自己 ， 或許他這樣做的目的僅僅是為了找回自己的一絲尊嚴吧 。
梵高死后的三個月，弟弟提奧也發瘋了，哥哥的離世深深地刺傷了他 。他終日念叨著一句話“他不能被遺忘” ， 1891年1月，提奧在一個寒冷冬夜閉上了眼睛 。20年后，他和哥哥在墓地里相聚 ， 兩人的墓地緊挨在一起，就像活著時一樣 ， 只不過這次換提奧當影子了 。
