口碑尚可的《膽小鬼》可惜了( 二 )


口碑尚可的《膽小鬼》可惜了

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在相關采訪片段里,導演張曉波給出了如此創作的解釋:“弱化命案懸疑是有意為之,整個戲懸疑感不是在案件上,而是在人物命運上 。我和鄭執都沒興趣把《膽小鬼》做成硬核犯罪劇,更希望講述能夠引發情感共鳴的青春成長故事 ?!?br /> 坦白說 , 犀牛君很理解兩位主創這樣創作的初衷,從目前更新到13集的故事來看,該劇前幾集緩慢的校園戲確實為后續人物命運之變積蓄了能量 , 前面的校園青春有多美好,后面的成長之痛就有多扎心,堅持追劇的觀眾想必都能體會到這一點 。
另一方面 , 《膽小鬼》用精致的布景和扎實的視聽,很有誠意地還原了90年代、00年代老東北社會的時代風貌,這一點需要給予充分認可 。比如90年代東北的蘇式家屬樓、高中食堂集體站立用餐等年代細節,都充分發揮了影視化改編的優勢 , 把觀眾帶回到頗具真實感的舊東北年代里去 。
但這仍不能掩蓋《膽小鬼》類型定位的失策、敘事節奏的崩塌 。于原著粉而言,見識過犯罪尺度生猛的《生吞》,他們對于《膽小鬼》的期望不會只滿足于一部校園劇,主創重年代戲、輕犯罪戲的創作選擇不夠明智 。于普通觀眾而言,他們不像原著粉可以因為對人物的情感忍受緩慢的校園戲,他們對更具信息爆點的懸疑戲更為渴求 。
口碑尚可的《膽小鬼》可惜了

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此外還有被觀眾詬病最多的選角問題 。選擇一身腱子肉的歐豪飾演秦理 , 與《生吞》里那個被霸凌的柔弱男學生形象有些差別過大,這個選角一開始就勸退了不少原著粉 。而選擇幾位30+演員飾演高中生,也給觀眾與“四人組”建立信任制造了不少障礙 。據社媒上很多東北觀眾反映,四人組里只有馮雪嬌這個人物(在演員周依然靈性的詮釋下)比較令人信服,其他人物都很難讓原著粉和東北觀眾們感到滿意 。
綜上可看到,《膽小鬼》在創作層面的誠意和用心有目共睹 , 主創們竭盡全力為《生吞》趟出了一條影視化改編的可行路線,但由于對劇集市場受眾的選擇性忽視、對劇集市場認知的不充分,注定了《膽小鬼》只是部小眾狂歡的作品 。
懸疑文學或許不必強改
《膽小鬼》帶給我們怎樣的創作啟示?
首先我們需要明確的問題是:《生吞》究竟是不是一部適合影視化改編的作品 。在文學評論界,《生吞》素來有著“中國版《白夜行》”的美譽 。換言之,《白夜行》和《生吞》的故事同樣都涵蓋大量類型元素 , 同樣都描述了社會大變遷背景下的男女主共生關系,既然前者能改編為諸多影視化佳作,是否意味著《生吞》同樣適合影視化?
口碑尚可的《膽小鬼》可惜了

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犀牛君的結論是:未必 。
今時今日回頭看《生吞》這本小說 , 它之所以被劃歸到嚴肅文學的范疇,概因為這是本浪漫表達大于類型塑造的作品 。《生吞》并不像硬核推理小說那樣 , 把敘事重點專注于懸疑命案的布局與破解,而著重于在罪案外殼之下深度挖掘故事背后的人性力量,任其懵懂而偏執的青春憤懣情緒肆意揮灑 。
在相關主創采訪文章里,我們能品察到鄭執把《生吞》“劇本化”過程中面臨的掙扎 。他曾自述重看《生吞》發現其邏輯細節模糊,不自覺的情感宣泄居多,正因為把《生吞》模糊的邏輯捋清楚相當困難,所以主創們才花了三年時間耗費11稿去完成這個劇本 。換言之 , 把嚴肅文學的《生吞》“類型化”為電視劇劇本,這里面其實橫亙著相當大的鴻溝 。

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